Alexandra Rübner (Médée), mise en scène

Née à Varsovie en 1977, elle se forme au théâtre auprès de Mne Beucler-Michel et de Roland Pilain. C'est au sortir du lycée qu'elle fait la rencontre d'Eugène Green et du Théâtre de la Sapience lors des représentations de la Place Royale, où elle est assistante à la régie. Passionnée par l'époque baroque et l'approche d'une dimension sacrée du langage, elle suit un stage dirigé par E. Green sur le théâtre symboliste. Par ailleurs, elle approfondit une formation plus contemporaine au Théâtre des Quartiers d'Ivry et au Conservatoire du Centre, se forme au chant lyrique auprès d'Anne Charvet-Dubost et Bernadette Val, et reprend ses études universitaires. Elle se produit dans de nombreuses lectures-spectacles en déclamation baroque : Rodogune, Georges Dandin, les Juives, l'Illusion Comique (ces trois dernières mises en scène par Benjamin Lazar). En 2000-2001, Anne Charvet-Dubost fait appel à elle pour l'assister dans sa mise en scène d' « Airs de famille », spectacle conçu autour du Petit Livre d'Anna-Magdalena Bach, créé au Lavoir Moderne Parisien et repris à la Cité de la Musique, à l'Opéra National de la Bastille et au Théâtre du Renard. En 2002, elle a la chance de participer à un stage du Théâtre du Soleil sous la direction d'Ariane Mnouchkine. En 2003, elle poursuit également son travail sur le baroque dans le cadre d'un stage à l'Abbaye de Royaumont mis en œuvre par Le Poème Harmonique où se mêlent théâtre, danse et chant et participe à la création des Opéra de Saint-Evremond à l'Orangerie du château de Champs-sur-Marne et à l'Abbaye aux Dames de Caen,spectacle mis en scène par Anne-Madeleine Goulet. Elle collabore avec Benjamin Lazar pour l'animation théâtrale et littéraire de la Place des Vosges lors de la soirée du Patrimoine le 20 septembre. Enfin, en 2004, elle dirige la lecture-spectacle d'Athalie de Racine, à la Sorbonne. Après un rôle dans Toutes les nuits d'Eugène Green, Agnès Jaoui la choisit pour incarner la voix de l'héroïne de son film "Comme une Image" (sortie en 2004). Parallèlement à son activité théâtrale, elle achève en 2005 un mémoire de maîtrise en lettres classiques autour d'un texte philosophique de la période néoplatonicienne. Elle joue dans Le Bourgeois Gentilhomme comédie-ballet (re)créée par Le Poème Harmonique, dirigé par Vincent Dumestre, et dont Benjamin Lazar signe la mise en scène. Enfin, en 2005, Alexandra Rübner s'engage dans la mise en scène d'Athalie, dernière tragédie de Racine.
Caroline Arrouas (Ariane)

Elle grandit en Autriche où elle travaille, de 1999 à 2002, comme chanteuse au Burgtheater,
Théâtre National de Vienne avec entre autres Andreas Kriegenburg et Dimiter Gotscheff. Elle emménage ensuite à Paris et intègre le Studio Théâtre d'Asnières - Compagnie Jean-Louis Martin-Barbaz. Parallèlement à cela, elle intègre le cursus d'art lyrique du conservatoire du 8ème auprès de Marie-Thérèse Driscoll. Elle entre ensuite à l’école du TNS, où elle travaille
notamment avec Stéphane Braunschweig, Arthur Nauzyciel, Martine Schambacher, Michel Cerda, Marie Vayssière, Pierre-Alain Chapuis, Daniel Jeanneteau et Marie Christine Soma, Richard Brunel, Benoît Lambert et Claude Duparfait et poursuit sa formation de chant avec Françoise Rondeleux. A sa sortie du TNS en 2008, elle joue dans Cris et Chuchotements d’après Ingmar Bergman, mise en scène de Rémy Barché à l’université Paul Valéry de Montpellier, Agammemnon, de Rodrigo Garcia, mise en scène de Jean-Michel Guérin au Centre culturel Saint-Exupéry à Reims, Une nuit dans la montagne de Christophe Pellet, mise en scène de Jacques David au Théâtre du Soleil.En 2009 elle a joué dans Promenades de Noëlle Renaude, mis en scène par Marie Rémond à Théâtre Ouvert, Paris, et dans Andromaque de Racine, mise en scène de Caroline Guiela à la maison des Arts de Rabat, Maroc. A l’automne 2009 elle incarnait Circé dans Les errances d’Ulysse d’après Homère, mise en scène de Charles Muller au théâtre d’Esch, Luxembourg, et joue en 2010 dans L’affaire de la rue de Lourcine, d’Eugène Labiche, mise en scène Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma en tournée en France et au Théâtre de la cité internationale à Paris.
Slimane Yefsah (Jason)

Né a Paris en 1983, d’origines Kabyle et Portugaise, c’est avec une formation au cours Florent que Slimane s’initie au Théâtre, avec entre autres Christophe Garcia, Vitas Kraujelis, Cyril Anrep.
Slimane entre au Cnsad en 2005.
Il y suivra une formation complète aux cotés de Professeurs d’interprétation de talent tels que Dominique Valadié, Nada Strancar, Andrzej Seweryn, Daniel Mesguich…
On le retrouve dans une mise en scène de Bernard Sobel dans Sainte Jeanne des Abattoirs, atelier de 3ème année qui sera repris à la MC93, ainsi que dans divers projets avec la Cie Niza.
Au cinéma il a travaillé avec Arthus de Penguern, Ducastel et Martineau et on peut l’entendre régulièrement sur France culture dans des Fictions réalisées par Marguerite Gateau ou Michel Sidoroff .
Agathe Cemin (Gouvernante, l'Oreade et Créuse)

Après des études de musique et de danse, Agathe Cemin se forme au Studio –Théâtre à Asnières et à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Ces années lui permettent d’acquérir une solide formation théâtrale.
Elle se nourrit d’expériences très variées. Au théâtre, elle joue Shakespeare, Lesage, Labiche ,Wesker, Azama… Elle se produit régulièrement dans des spectacles musicaux et chorégraphiques : Offenbach, différents cabarets, Carmen Circus…
Elle prête régulièrement sa voix à différents personnages pour la télévision, la radio ou le cinéma.
David Ghilardi, tenor (Thésée)

David Ghilardi débute le chant en 2003 en intégrant la classe de chant de Michel Piquemal au Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.
En 2005, il entre au CNR de Paris au sein du cursus du Jeune Chœur de Paris- direction: Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain; Il étudie le chant auprès de Léandro Lopez, Howard Crook, Caroline Meng et Malcolm King Il obtint son prix de chant en 2007 et son prix de musique ancienne en 2009.
Parallèlement à cette formation il travaille régulièrement avec le Chœur de Radio France, les Arts Florissants, le Chœur du Châtelet, ce qui lui a permis de chanter sous la direction de chefs tels William Christie, Michel Piquemal, Lionel Sow, Bramwell Tovey, Yoel Levi, Enrique Diemecke, John Axelrod, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Kazuchi Ono et Michel Plasson.
En 2008 il est « le Prince » dans l’opéra Comique « Les Brigands » au sein de la compagnie « Les Brigands » - direction Benjamin Levy. Il est également « Le Soleil » et « Le Prince Tyrien » à l’Opéra Comique et à L’Opéra de Rouen dans « Cadmus et Hermione » de Lully dirigé par Vincent Dumestre et mis en scène par Benjamin Lazar. David Ghilardi a également interprété en 2008 « The Chinese Man » au sein de l’Académie Européenne de Musique du Festival d’Aix en Provence lors de la production « The Fairy Queen » sous la direction de William Christie
En 2009, il chante dans « le Bourgeois Gentilhomme » de Lully sous la direction de Vincent Dumestre . Il incarne également « Rinuccio » dans « Gianni Schicchi » de Puccini au festival d'Auray (56) puis « Don Ottavio » dans « Don Giovanni » de Mozart. Il est également « Azor » dans « Zemire et Azor » de Grétry avec l’ensemble « les Lunaisiens » au Festival de Musique Baroque de Pontoise ainsi qu’à l’Opéra Comique. Enfin il est « Saphir » dans « Barbe Bleue » d’Offenbach à l'Opéra de Fribourg (CH) et au Théatre de Besançon.
Ensemble Cristofori
Catherine André, costumes

Styliste coloriste, cette spécialiste de la maille, formée en Italie, a créé sa propre société Catherine André Mode Unit voilà quinze ans. Elle imagine et signe, aujourd’hui, deux collections par an qui célèbrent, hiver comme été, la couleur dans ses mélanges les plus inattendus et une certaine idée de la féminité, à la fois douce et inspirée.
La marque Catherine André possède aujourd’hui ses propres boutiques à Paris, Gand en Belgique et à Millau. Distribuée dans plus de 18 pays, sa présence à l’international concourt à la reconnaissance de la mode Française et de son savoir faire spécifique.
Tout comme les gammes de couleurs, la pratique de la musique depuis l’adolescence, a tissé un lien profond et indéfectible entre la styliste et la Musique Baroque. C’est donc tout naturellement qu’elle a choisi de soutenir le Festival de Montfaucon et mettre sa créativité au service des musiciens. Après avoir créé, les costumes de « La Boîte à Joujoux » en 2009, elle conçoit aujourd’hui les tenues de Clémence Comte, celles des musiciennes de « La Primavera », ou d’Aniella Zins et Valérie Gabail ainsi que les costumes des mélodrames de Benda.
Héloïse Labrande, scénographie
Après deux années en classes préparatoires en lettres modernes et deux années à l'Ecole des arts décoratifs, Héloise Labrande entre à l'Ecole du Théâtre National de Strasbourg. A sa sortie elle crée les décors et les costumes de "Zémire et Azor" (prod: Opéra Comique, Fondation Royaumont). Elle réalise les masques et les costumes de "Conte d'un buveur d'éther" mise en scène par Alexandra Rubner (Scène Nationale de Cherbourg, mars 2009). Elle crée au TNS la scénographie de "Cris et chuchotements" et les costumes du "Cas Blanche -Neige" (mises en scène Rémy Barché) ainsi que la scénographie et les costumes de "Casimir et Caroline" (Odon Von Horvath, mise en scène Caroline Arrouas). Elle signe les costumes de "L'affaire de la rue de Lourcine"(reprise à la Cié Internatinale à Paris avril 2010), mise en scène Daniel Jeanneteau et Marie- Christine Soma. Elle cosigne les costumes de "La guerre des juifs" d'Amos Gitai (Festival avignon juillet 09, carrière Boulbon) et dessine en 2009 les décors et costumes de "l'Homme qui rit" au centre dramatique de la Courneuve. Elle prépare actuellement la scénographie de "La vie que je t'ai donné" de Pirandello (mise en scène Rémy Barché).
Silène Tonello, coiffures et maquillage
Après des études de musique, de flûte baroque et une formation en maquillage artistique, Silène Tonello débute un parcours de maquilleuse professionnelle en travaillant dans les domaines du théâtre, du cinéma, de la photo et de la publicité.
Passionnée par l'opéra, Silène collabore avec l'Opéra Bastille (Don Carlo) , le Poème Harmonique ( La Carnaval Baroque), l'Opera Comique (Zémire et Azor).
Sa rencontre avec Alexandra Rübner, lui permet de poursuivre ses recherches sur le maquillage historique de scène et d'approfondir son approche picturale du maquillage, s'apparentant à l'étude du portrait.
Elle travaille sur la fabrication de postiches et de perruques aux Ateliers Marie-Ange à Paris.