Les Dominos


Direction, Clémence Comte

Les Dominos est créé en 2010 à l’occasion du 5ème Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon/Besançon à l’initiative de Clémence Comte. Il permettra la rencontre entre quelques professeurs du département de musiques anciennes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon et des musiciens de l’Ensemble Cristofori autour d’un programme intitulé « Musique de table et autres délicatesse ». Seront jouées à cette occasion des œuvres de compositeurs français et allemands de la fin du 17ème et du début du 18ème siècles.


Aniella Zins, soprano


MIRO Aniella ZINS, après des études de danse et de piano au Conservatoire National de Région de Metz, de musicologie à l’Université de Strasbourg, travaille le chant et obtient une Médaille d’Or dans la classe de Francis Jeser à Mulhouse. Elle approfondit le répertoire baroque auprès de Michèle Ledroit, puis de René Jacobs et Rachel Yakar au Studio-Opéra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalités comme Monique Zanetti, Kurt Widmer, Pierre Barrat…
Elle se  produit régulièrement en concert en France et à l’étranger dans des cantates et passions de H.Schütz, G.Boehm, J.S.Bach, G.P.Telemann, des oratorios de G.F.Haendel, de A.Vivaldi, A.Scarlatti, mais aussi des motets de M.R.Delalande, A.Campra, N. Lebègue, le Chevalier de Saint-Georges… en compagnie de N.Pétry, P.Cao, F.Stroesser, A.Steyer, H.Kurt, H.M.Schneidt, C.Schnitzler, F.Jacob, la Maîtrise de Garçons de Colmar, la Chapelle Rhénane, la Psalette de Lorraine, la Traditora, la Follia…
Elle affectionne également le Lied et la Mélodie (H.Wolf, R.Schumann, J. Brahms, H.Villa—Lobos, M.de Falla, J.Rodrigo…), en particulier avec la pianiste M.E.Thallinger.
Au théâtre, elle a créé en Première Mondiale le rôle de Sidora dans l’opéra Le Mal de Lune de Sandro Gorli, mis en scène par Pierre Barrat, dirigé par Philippe Nahon à l’Atelier Lyrique du Rhin à Strasbourg (1994).
Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques (Variations Britten, Autour de Monteverdi… ).
Elle est également professeur de chant au Conservatoire National de Région de Besançon.

photo : Robin Davies


Clémence Comte, flûtes à bec


biographie de  Clémence Comte


Annie Laflamme, flûte traversière


MIRO Née à Sept-Iles, au Canada, Annie Laflamme débute ses études en flûte traversière au Conservatoire de musique de Rimouski dans la classe de Richard Lapointe. En 1988, elle termine une maîtrise en interprétation à l'Université McGill de Montréal sous la tutelle de Carolyn Christie et Denis Bluteau. Elle participe à plusieurs classes de maître avec, entre autres, Robert Aitken, Patrick Gallois, Robert Langevin, Emmanuel Pahud, Benoit Fromanger et Maxence Larrieu. Lors de son séjour à Vienne, elle débute une spécialisation au traverso et obtient en 2005, son diplôme du Conservatoire Royal de La Haye dans la classe de Wilbert Hazelzet.
Annie Laflamme joue la flûte moderne et le traverso (baroque, classique et romantique) avec différents orchestres dont l'Orchestre symphonique de Montréal, la Haydn Akademie de Vienne, la Kremerata Baltica, L'Orpheo Barockorchester, moderntimes 1800, Das neue Orchester, Concerto Köln, l'Orchestre des Ludwigsburger Schlossfestspiele et la Cappella Coloniensis. De plus, elle donne de nombreux concerts comme soliste et chambriste en Europe, au Canada, en Amérique du Sud, en Arabie, au Japon et en Inde et enregistre pour les radios et productions de disque au Canada et en Europe. Elle donne des classes de maître au Canada, en France, en Espagne, en Pologne et aux Festwochen de Innsbruck.


Charles Zebley


MIRO Depuis ses études avec Bart Kuijken au Conservatoire de La Haye 
(diplôme de concertiste, 1980), le flûtiste Charles Zebley  participe comme soliste aux concerts et enregistrements d'ensembles  réputés : Le Concert des Nations (dir. Jordi Savall), Les Arts  Florissants (dir. William Christie), Anima Eterna (dir. Jos van 
Immerseel), Les Talens Lyriques  (dir. Christophe Rousset), Les  Musiciens du Louvre ( dir Marc Minkowski), Al Ayre Español dir. (E.  Lopez Banzo). Son enregistrement cd des quintettes de F.D.R.Kuhlau  pour flûte, violon, deux altos et violoncelle paraîtra au cours de  l'année 2010.


Stéphanie Paulet, violon


MIRO Après trois 1er prix obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et plusieurs prix de Concours Internationaux avec le trio Pantoum, Stéphanie Paulet acquiert pendant plus de dix ans un métier d'orchestre sous les baguettes de C. Abbado, B. Haïtink, G. Solti, D. Harding, P. Herreweghe. Elle se passionne pour le violon baroque qu’elle étudie avec E. Gatti, F. Fernandez, et est régulièrement invitée comme violon solo au Seminario Musicale, aux  Talens Lyriques, à la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, et au Concert d'Astrée. Elle a donné en soliste le double concerto de Bach avec le Concert d’Astrée à Londres et à Paris, et joué en sonate avec Christophe Rousset à l’Opéra Comique. Aujourd’hui, elle se consacre à l’enseignement et à la musique de chambre et se produit fidèlement avec son ensemble Il Convito (CD/Déclic France Musique), ainsi que François Fernandez au sein du quatuor de Paris, les Musiciens de St-Julien, les Lunaisiens, le Salon de Marie-Antoinette, Da Pacem, Daniel Isoir. On peut l’entendre sur plusieurs enregistrements chez Alpha et Naïve.
Elle est titulaire du CA de violon depuis 2001 et enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon.


Alain Gervreau, violoncelle


MIRO Diplômé du C.N.S.M. de Paris et du Conservatoire Supérieur de Heidelberg-Mannheim, Alain Gervreau joue le répertoire du violoncelle depuis ses origines jusqu'au 20ème siècle sur instruments historiques. Il partage son activité entre
- l'enseignement du violoncelle et de la musique de chambre au Conservatoire Royal Supérieur de Bruxelles aux côtés des Kuijken ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon,
- les concerts : récitals, concerts de musique de chambre et direction de pupitres de basses avec quelques groupes de Musique Baroque,
- la recherche musicologique sur le violoncelle et son histoire (http://pmg3alain.free.fr),
- la pratique de la Méthode Alexander avec Pedro de Alcantara, pour étudier la coordination entre le geste musical et l'expression artistique.


Mickaël Parisot, clavecin


MIRO Michaël Parisot commence ses études musicales au Conservatoire de Nancy où il obtient sept premiers prix dans diverses disciplines (clavecin, orgue, musique ancienne etc.). Il se perfectionne par la suite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il se voit décerné le Diplôme National d'Études Supérieures Musicales avec la mention très bien. Il se produit régulièrement en concert tant à l'orgue qu'au clavecin, seul ou avec diverses formations dans divers pays et dans des lieux ou festivals prestigieux. Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de musique ancienne, il est professeur d'orgue et de clavecin au conservatoire de Sarreguemines et enseigne la pratique historique de la basse continue aux CRR de Besançon et de Toulon ainsi que l'histoire de la musique pour l'université de Franche Comté. Il a enregistré pour K 617, Prima Volta, et le Parnasse Français.
Il est co-fondateur du Festival Orgues en Ville à Besançon.



dessin F. BAROCCI, Tête de femme (1568) © Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon (France). Photo : Pierre Guénat