Organa et organetti, clavisimbala, exaquiers, clavicythèria, clavicordia...

Fruit d’un projet sans précédent, Tasto Solo naît avec l’ambitieuse détermination de restituer l’une des anciennes cultures instrumentales les plus fascinantes et méconnues de nos jours. De nouvelles lectures du répertoire associées à un travail fortement expérimental mènent l’ensemble vers la récupération des plus importants répertoires pour clavier des 14ème et 15ème siècles. C’est ainsi que Tasto Solo conduit parallèlement un minutieux projet d'investigation et de reconstitution d’un inouï instrumentarium gothique.

Au cours de la recherche d’une littérature et d’une esthétique propre aux instruments à clavier, aussi bien que de la compréhension de ses origines et de son développement, Tasto Solo explore également leurs inéluctables relations avec les autres familles d’instruments ainsi qu’avec la performance vocale. De ce fait, les diverses formes historiques de diminution, l’alternatim, le contrepoint alla mente ou l’improvisation -pour ne citer que quelques exemples-, configurent la richesse sonore toute particulière d’un ensemble composé par des solistes renommés, venus des plus variés horizons de la musique ancienne, sous la direction de l’organettiste Guillermo Pérez.

Vainqueur en 2006 du prestigieux concours IYAP-Early Music du festival “Laus Polyphoniae” d’Anvers, les concerts de Tasto Solo sont applaudis par la critique et célébrés par un public passionné. Le groupe est invité dans les plus prestigieux festivals et salles de concert internationales : Concertgebouw de Bruges, Amuz et Laus Polyphoniae d’Anvers, Festival d’Utrecht, Berlin Konzerthaus, Festival de Regensburg, Fondation Royaumont, Festival de Saintes, Printemps des Arts de Nantes, Festival de Montfaucon, WDR Festival, Festival Radovljica, Semana Internacional del Órgano de Granada, Festival de Música Antigua de Sevilla, Santiago de Compostela, Olivares, Toledo… pour y présenter des propositions séduisantes et révélatrices. Tasto Solo se confirme indubitablement comme l’un des ensembles les plus solides et les plus novateurs sur la scène des répertoires médiévaux.

Son premier CD, « Meyster ob allen Meystern », dédié au répertoire allemand pour claviers au XVe siècle, récemment édité par le label Passacaille/Musica Vera, a été décrit comme « un enregistrement qui sera référence indiscutable du répertoire médiévale pendant des longues années » (revue CD Compact) et il a reçu rapidement un bon nombre de prix et reconnaissances de la presse internationale spécialisée (Musicora Sélection, KulturRadio “Grossartig”, Toccata Magazin “CD-Tipp”, Audio Clásica “Recomendado-Excelente”, Ritmo “Recomendado-Excelente”, CD Compact “Recomendado”, Amadeus “5 Stelle di Amadeus-Migliori CD del Mese”).

Né à Barcelone en 1980, Guillermo Pérez mène une carrière insolite dans le monde des instruments médiévaux à clavier. Actuellement reconnu comme l’un des rares et exceptionnels organettistes professionnels, lauréat de plusieurs concours internationaux, son activité se centre sur l’étude des différents répertoires instrumentaux des 14ème et 15ème siècles, et il accomplit ainsi un brillant parcours à la tête de son ensemble Tasto Solo, groupe de référence dans ce domaine. Depuis 2003, il collabore également avec certaines des plus prestigieuses formations internationales consacrées aux musiques médiévales et musiques anciennes telles que Mala Punica (IT), Micrologus (IT), Diabolus in Musica (FR), The Unicorn Ensemble (AU), Zefiro Torna (BE), Musica Nova (FR), Canto Coronato (ES), De Pulchrae (FR) ou SuperLibrum (NL). Il participe à de nombreuses productions discographiques et enregistre pour les labels Naïve, Zig-Zag Territoires, Passacaille et Pneuma, ainsi que pour la radio et la télévision (RNE, Radio France, Klara, WDR, RTV Slovenjia...).

Diplômé en flûte à bec et piano en Espagne, l’intérêt de Guillermo Pérez pour les répertoires du Moyen-Âge s’accrût lors d’études complémentaires en Italie et en France, principalement sous la tutelle de Pedro Memelsdorff. Après s’être perfectionné à la Civica Scuola di Musica de Milan et au Conservatoire National de Région de Toulouse, il entreprit en autodidacte l’apprentissage de l’orgue portatif, ce qui l’amena à développer une étude technique complète de l’organetto, de l’interprétation de son répertoire, de ses divers moyens d’expression et de sa facture.

Lauréat de la Fundació Güell pour le Master international « Ars Nova in Europa: Ricerca, Analisi, Interpretazione », Guillermo Pérez réalise une croissante activité pédagogique lors de stages, classes de maître et conférences autour des instruments médiévaux à clavier aussi bien que pour présenter ses recherches sur le répertoire (Schola Cantorum Basiliensis, Curso de Música Antigua de Gijón, Corso di Musica Medievale di Orte, Konservatorium Wien...), tout en participant également à de différents projets de récupération organologique. Il mène une étude autour du fragment London B.L. Add. 28.550, connu comme « Robertsbridge », dont il va publier l’article « Robertsbridge Revisitado : Nuevas consideracions históricas y codicológicas », et prépare de nouveaux travaux autour des répertoires claviéristes allemands du XVe siècle.

Guillermo Pérez collabore avec le Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes (CIRMA) dirigé par Marcel Pérès, avec la Compagnie RenaiDanse de Véronique Daniels, et il est directeur musical de la Companyia Baixadansar, au sein de laquelle il développe des projets de recherche et de création autour de la musique et de la danse du 15ème siècle.

Claveciniste et chef spécialisé dans les répertoires polyphoniques médiévaux, David Catalunya fait ses études aux conservatoires de Toulouse et de Lyon, à l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) et à l’Università di Roma Tor Vergata. Il mène une importante carrière artistique en tant que directeur de l’ensemble Canto Coronato, ainsi qu’au sein d’autres remarquables ensembles dédiés aux répertoires des 14ème et 15ème siècles. Il collabore régulièrement avec l’ensemble Mala Punica, dirigé par Pedro Memelsdorff, avec lequel il enregistre le CD « Faventina » (Diapason d’or de l’année 2007). Il est également membre fondateur de La Folata (lauréat du prix flamand Gouden Vleugels en 2003) et de Tasto Solo, sous la direction de Guillermo Pérez, avec lequel il remporte en 2006 le premier prix du concours du Festival d’Anvers. Il a joué avec ces ensembles dans les plus prestigieuses sales de concerts de toute Europe et Amérique du sud : Vienne, Paris, Bruxelles, Brugge, Anvers, Utrecht, Fribourg, Stockholm, Bergen, Ljubljana, Milan, Vénice, Barcelona, Mexico…
Parallèlement à son activité de concertiste, David Catalunya est invité à enseigner lors de stages et classes de maître sur l’Ars Nova et Ars Subtilior dans des universités et conservatoires internationaux. Il fait partie du groupe de recherche de la Universidad Complutense de Madrid où il étudie la transmission manuscrite de la polyphonie médiévale et le développement de l’analyse musicale historique. De même, il réalise un travail de reconstruction organologique sur les instruments à clavier du moyen-âge. Depuis 2003, il travaille en étroite collaboration avec deux remarquables facteurs d’instruments, Philippe Humeau et Etienne Fouss. Les fruits de ce travail ont été la facture d’un orgue gothique positif et d’un clavisimbalum ou exaquier, sorte de petit clavecin médiéval.