Les Alizés


Les Alizés
Direction : Clémence Comte

Les Alizés est un ensemble fondé en 2009 par Clémence Comte à l’occasion du 4ème Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon/Besançon dans le but de présenter des programmes intégrant quelques-unes des plus belles pages du répertoire avec flûte à bec. Ses programmes, élaborés avec soin, sont le fruit de recherches poussées tant sur le plan des sources musicales que de l’organologie. Ils réunissent suivant les projets de jeunes musiciens brillants en fin d’études issus des meilleurs conservatoires supérieurs européens ou des musiciens à la carrière confirmée reconnus internationalement dans le monde de la musique ancienne.


Clémence Comte


MIRO

Après avoir terminé ses études de flûte à bec en France (entre autres dans la classe de Claire Michon), Clémence Comte se perfectionne auprès de Baldrick Deerenberg, Heiko ter Schegget et Marion Verbruggen au Conservatoire d'Utrecht (Pays-Bas), où elle obtient un diplôme d'enseignante avec distinction en 1992 et un diplôme de concertiste en 1994. Elle effectue aussi des études de musicologie à l'Université Lyon II et obtient un D.E.A dans cette discipline en 1991.
Clémence Comte se produit dans le cadre de nombreuses séries de concerts et festivals prestigieux dans toute l’Europe au sein de différentes formations dont Le Parnasse, La Primavera et le Landini Consort avec lesquelles elle obtient divers prix et distinctions lors de concours nationaux et internationaux (Concours du Jong Netwerk Oude Muziek 1993, 1995 et 1997 (Utrecht); Concours de Musique de Chambre du Nederlands Impresariaat 1997 (Amsterdam), Concours de Musique Ancienne de Bruges 1996, Concours Van Wassenaer 1996 et 1998 (La Haye), Prix des amis de l’Organisation de Musique Ancienne d’Utrecht 1998). Elle donne également des récitals avec des clavecinistes tels que Siebe Henstra, Menno van Delft, Eugène Michelangeli et Arthur Schoonderwoerd et joue avec divers orchestres baroques sous la direction de chefs d’orchestre tels que Daniel Reuss et Alan Curtis. Elle participe à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques.
Passionnée par son instrument sous toutes ses facettes, elle s’intéresse aux répertoires anciens pour flûte à bec mais aussi au répertoire d’aujourd’hui. Dans ce cadre là, elle travaille avec divers compositeurs, notamment avec Makoto Shinohara, Stefan Thomas et Jean-Marc Weber avec lequel elle crée Tristes Lamentations, commande d’Etat 2006.
De 1994 à 2003, Clémence Comte enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Studio de Musique Ancienne d'Utrecht. Depuis 2003, elle est professeur de flûte à bec au Conservatoire National Régional de Besançon et responsable du département de musique ancienne du même institut. Elle est également chargée de cours au sein de la section de musicologie de l’université de Franche-Comté, et enseigne dans le cadre de divers stages de musiques anciennes en France et aux Pays-Bas.
Clémence Comte est co-fondatrice de la Dutch Pianoforte Foundation et la Fondation La Primavera avec lesquelles elle organise annuellement de 1995 à 2005 des séries de concerts à Utrecht, Leyde et Amsterdam (Pays-Bas). Depuis 2006, elle est co-fondatrice et co-directrice artistique du Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon (Doubs).



formation pour le concert Haendel - samedi 22 mai 20 h - aux côtés de Clémence Comte :


Marta Almajano, soprano


MIRO Née à Saragosse en Espagne, elle a fait des études de piano au Conservatoire de Musique de sa ville natale avant de travailler le chant auprès de Josep Benet et Jordi Albareda à Barcelone.

Elle s’est produite dans d’innombrables festivals et salles de concert des cinq continents, tels que le Théâtre de l´Opéra Comique de Paris, le Ton Halle de Zurich, l’Auditorium National de Madrid, le Palau de la Musique de Barcelone, la Musikverein et Konzerthaus de Vienne, le Meyerson Symphony Center de Dallas, l’Auditori de Barcelone, The Library of Congress de Washington, le Hebst Theater de San Francisco, le Festival International de Musique de Macao, le Festival Cervantino du Mexique, la Biennale de Brisbane, le Festival de Flandre, le Festival Lufthansa de Londres, le Festival d’Art Sacré de Paris, la Galerie Nationale de Moscou, le Festival de Musique Ancienne d’Utrecht, à Stuttgard, Innsbruck, Ambronay, Saintes, Beaune, Lyon, La Chaise Dieu, etc.

Elle a chanté sous la direction de prestigieux musiciens, tels que Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Christian Zacharias, Eric Ericson, ou Robert King. Elle a été invitée par des formations telles qu’Il Giardino Armonico, l’Ensemble Baroque de Limoges, le Choeur et l’Orchestre de la Nederlandse Bachvereniging, Les Talens Lyriques, Ensemble Zefiro, Europa Galante, New York Baroque Collegium, Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco. Elle a fait partie du groupe Al Ayre Espagnol dès sa fondation, en 1987, jusqu’en 2004, année où cet ensemble a reçu le Prix National de la Musique en Espagne.

Elle a participé à la reprise de diverses zarzuelas baroques espagnoles comme "Tetis y Peleo", de Roldan, "Acis y Galatea", de Literes, "Viento es la dicha de Amor" de José de Nebra, ou “Júpiter y Semele” de Literes.

Sa discographie comprend actuellement plus d’une trentaine d’enregistrements pour des sociétés de disques tels que Harmonia Mundi, Astrée, Glossa, Deutsche Harmonia Mundi-BMG ou Auvidis Iberica. Certains de ces disques ont été particulièrement distingués par la presse spécialisée (Diapason d´Or, Choc de Le Monde de la Musique, le prix Telerama, 10 de Répertoire, prix Ritmo, meilleur disque de l’année pour Gramophon, etc.)

En 2003, elle a reçu le Prix d’ Interprétation de l’Association Aragonaise d’Interprètes de Musique. En 2004, la Sabina de Plata du forum de l’opinion de La Sabine lui a été décernée.

Marta Almajano est professeur titulaire de chant historique à l’Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) à Barcelone.


Bruno Cocset, violoncelle


MIRO Bruno Cocset, né en 1963, est diplômé du Conservatoire National de Région de Tours dans la classe de Didier Aubert (Médaille d'or en 1979).
Reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1980, il y sera l'élève d'Alain Meunier, puis de Jean Deplace dont il quitte la classe en mars 1983 en raison de divergences stylistiques.
Il aborde le violoncelle baroque et le jeu sur cordes en boyau en autodidacte, puis avec Christophe Coin, devenant le premier élève diplômé de sa classe au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (1er Prix à l’unanimité en 1986).
Il suit également les master-classes du violoncelliste Anner Bijlsma et du violoniste Jaap Schroeder.

"Violoncelliste nomade" de la scène baroque, il vit alors vingt années riches d'expériences et de confrontations musicales : Les Arts Florissants, Mosaïques, Fitzwilliam, l'Ensemble Baroque de Limoges, Le Concert Français, La Petite Bande, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Arsys, Ricercar Consort, l’Arpeggiata, Stradivaria, l'Amoroso, Al Ayre Espanol, Henri Ledroit, Véronique Gens, Maurice Bourgue, Franz Brüggen, Gustav Léonhardt, Jos Van Immersel, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe… Ses "ports d'attaches" les plus fidèles sont Il Seminario Musicale (Gérard Lesne) 1988-2004, et le Concert des Nations et Hesperion XX-XXI (Jordi Savall) 1990-2005.

En 1996 il fonde Les Basses Réunies et autoproduit son premier enregistrement soliste : les sonates d’Antonio Vivaldi. Ce disque que le label Alpha accueille dans sa collection reçoit le "Premio Vivaldi" de la fondation Cini à Venise.
Six autres enregistrements sont réalisés : Barrière (sonates), Bach (suites), Frescobaldi (canzones), Boccherini (sonates et concertos), Geminiani (sonates), Bach (sonates), tous saluées par la presse musicale française et internationale. Ainsi il est régulièrement invité à jouer ces programmes en France, en Europe, au Québec, et en Russie.

Chacun des projets discographiques est relié à une recherche sonore et organologique avec le facteur et luthier Charles Riché. Grâce à cette quête d'unir geste instrumental et geste musical tout en explorant un répertoire toujours plus vaste, neuf instruments vont naître de leur collaboration : plusieurs violoncelles, et un consort de violons du 17ième siècle "a la bastarda".
En musicien chercheur, Bruno Cocset propose ainsi au concert et au disque un violoncelle "pluriel". Il se consacre exclusivement à cette voie et à l'enseignement : depuis 2001 au CNSM de Paris où il partage la classe avec Christophe Coin, ainsi qu’à Barcelone à l’Ecole Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) où il crée la classe de violoncelle historique en 2002. En septembre 2005 il est nommé professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Il donne aussi depuis 1988 de nombreuses master-classes : à la Fondation Royaumont, dans les Conservatoires de Bayonne, Caen, Strasbourg et Vannes (France), à San-Felliu de Guixols (Girona-Espagne), St Petersbourg (Russie), Prague (République Tchèque), Bucarest et Cluj (Roumanie).


Maude Gratton, clavecin


MIRO Née à Niort, Maude Gratton accomplit ses études de clavecin et d’orgue au CNR de Poitiers avec Dominique Ferran, puis suit l’enseignement régulier de Pierre Hantaï au clavecin, Louis Robilliard pour l’orgue.
Au cours de ses études au CNSMD de Paris, elle travaille avec Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Michel Bouvard, Olivier Latry, Olivier Trachier, Jean-François Zygel, et obtient ses 1ers prix en clavecin, basse continue, orgue et contrepoint renaissance. Elle remporte le 1er prix au Concours des Jeunes Organistes de Saint-Germain-des-Fossés, le 2ème prix au Concours International d’Orgue de Bruges, est promue « Jeune Soliste 2006 des Radios Francophones Publiques » en clavecin, clavicorde et orgue.

Elle se produit régulièrement en récital à l’orgue ou au clavecin, en France (Saintes, Paris, la Folle journée, la Roque d’Anthéron, Bach à Pâques…), ainsi qu’à l’étranger (Bruges, Bonn, Lisbonne, Washington, Mexico, Montréal, Québec, Finlande, Slovaquie, Japon…). Elle s’intéresse aux différents claviers, expérimente le clavicorde à plusieurs reprises en récital, joue également le pianoforte à quatre mains avec Jérôme Hantaï et en musique de chambre.
Son 1er enregistrement en solo (Mirare), consacré aux œuvres de Wilhelm Friedemann Bach (clavecin et clavicorde), a été récompensé par un Diapason d’or juin 2009, un Diapason d’or de l’année 2009 catégorie « Jeunes Talents », et a été distingué par le Gramophone Critic’s choice.
Elle est un des membres fondateurs de l’ensemble « Il Convito » avec Claire Gratton et Stéphanie Paulet, joue également au sein de différentes formations de chambre, avec Jérôme Hantaï, Bruno Cocset (« les Basses Réunies »), Philippe Pierlot (« Ricercar Consort »), François Lazarevitch (« les Musiciens de St-Julien »). Elle joue également au sein d’orchestres tels que « Le Concert Français » (P.Hantaï) et « le Collegium Vocale de Gand » (P.Herreweghe) ; elle a été invitée plusieurs fois comme soliste par les « Folies Françoises » (P.Cohen-Akenine).
Elle a participé au continuo à plusieurs enregistrements, sous la direction de Jérôme Hantaï (CD Jenkins), Pierre Hantaï (CD Bach), Philippe Pierlot (CD Marais - CD Purcell), Ophélie Gaillard (CD Vivaldi - CD Boccherini), François Lazarevitch (CD A l’ombre d’un ormeau).



dessin F. BAROCCI, Tête de femme (1568) © Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon (France). Photo : Pierre Guénat