Photo : Y. Petit
Les Alizés
direction : Clémence Comte
Les Alizés est un ensemble fondé en 2006 par Clémence Comte à l’occasion du 1er Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon/Besançon dans le but de présenter des programmes intégrant quelques-unes des plus belles pages du répertoire avec flûte à bec. Ses programmes, élaborés avec soin, sont le fruit de recherches poussées tant sur le plan des sources musicales que de l’organologie. Ils réunissent suivant les projets de jeunes musiciens brillants en fin d’études issus des meilleurs conservatoires supérieurs européens ou des musiciens à la carrière confirmée reconnus internationalement dans le monde de la musique ancienne, tels que Marta Almajano, Jasper Schweppe, Valérie Gabail, Guido Balestracci, Bruno Cocset, Hernán Cuadrado, Angélique Mauillon, Maude Gratton, Sébatien d’Hérin, Arthur Schoonderwoerd, etc. Pour certains programmes, par souci d’homogénéité de certains pupitres, par désir de rencontre, de partage de compétences et d’enrichissements mutuels, Clémence Comte aime associer les musiciens des Alizés avec d’autres formations constituées. En 2009, cela a été le cas avec l’Ensemble vocal Qvinta Essençia (Barcelone) pour un projet autour d’œuvres vocales et instrumentales pour une partie inédites de Giovanni Bassano, cela le sera de nouveau en 2011 avec L'Ensemble Cristofori et Les Haulz et les Bas dans le cadre de projets consacrés respectivement à l'Art de la Fugue de J.S. Bach et à la musique profane de Johannes Ciconia.
direction : Clémence Comte
Les Alizés est un ensemble fondé en 2006 par Clémence Comte à l’occasion du 1er Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon/Besançon dans le but de présenter des programmes intégrant quelques-unes des plus belles pages du répertoire avec flûte à bec. Ses programmes, élaborés avec soin, sont le fruit de recherches poussées tant sur le plan des sources musicales que de l’organologie. Ils réunissent suivant les projets de jeunes musiciens brillants en fin d’études issus des meilleurs conservatoires supérieurs européens ou des musiciens à la carrière confirmée reconnus internationalement dans le monde de la musique ancienne, tels que Marta Almajano, Jasper Schweppe, Valérie Gabail, Guido Balestracci, Bruno Cocset, Hernán Cuadrado, Angélique Mauillon, Maude Gratton, Sébatien d’Hérin, Arthur Schoonderwoerd, etc. Pour certains programmes, par souci d’homogénéité de certains pupitres, par désir de rencontre, de partage de compétences et d’enrichissements mutuels, Clémence Comte aime associer les musiciens des Alizés avec d’autres formations constituées. En 2009, cela a été le cas avec l’Ensemble vocal Qvinta Essençia (Barcelone) pour un projet autour d’œuvres vocales et instrumentales pour une partie inédites de Giovanni Bassano, cela le sera de nouveau en 2011 avec L'Ensemble Cristofori et Les Haulz et les Bas dans le cadre de projets consacrés respectivement à l'Art de la Fugue de J.S. Bach et à la musique profane de Johannes Ciconia.
Les Alizés - programme Ciconia
Capucine Keller, soprano
Née à Marseille en 1984, Capucine Keller commence l'étude du chant à Genève avec Caroline Rillet, Danielle Borst, puis Andrienne Steinbrüchel.
Après un premier diplôme en Musicologie et Histoire des Religions en 2007, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys et obtient en 2010 un Bachelor of Arts avec les félicitations du jury et le prix d’excellence. Elle est également lauréate de la bourse Friedl Wald.
On a pu l'entendre dans Israel in Egypt d’Haendel sous la baguette d’Hervé Klopfenstein, et dans les rôles de Valletto (L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi), de la Second Witch et de la Second Woman (Dido and Aeneas de Purcell) sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón. Elle travaille également avec plusieurs ensembles baroques, dont la Cappella Mediterranea, Les Ombres, et Chiome d’Oro avec lequel elle chante lors du Festival d’Ambronay (France) en 2010. Cette même année, elle enregistre un disque de madrigaux de Matheo Romero sous le label Ricercar lors d’une collaboration entre la Cappella Mediterranea et l’ensemble belge Clematis.
Née à Marseille en 1984, Capucine Keller commence l'étude du chant à Genève avec Caroline Rillet, Danielle Borst, puis Andrienne Steinbrüchel.
Après un premier diplôme en Musicologie et Histoire des Religions en 2007, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys et obtient en 2010 un Bachelor of Arts avec les félicitations du jury et le prix d’excellence. Elle est également lauréate de la bourse Friedl Wald.
On a pu l'entendre dans Israel in Egypt d’Haendel sous la baguette d’Hervé Klopfenstein, et dans les rôles de Valletto (L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi), de la Second Witch et de la Second Woman (Dido and Aeneas de Purcell) sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón. Elle travaille également avec plusieurs ensembles baroques, dont la Cappella Mediterranea, Les Ombres, et Chiome d’Oro avec lequel elle chante lors du Festival d’Ambronay (France) en 2010. Cette même année, elle enregistre un disque de madrigaux de Matheo Romero sous le label Ricercar lors d’une collaboration entre la Cappella Mediterranea et l’ensemble belge Clematis.
Rodrigo Calveyra, flûtes à bec
Brésilien, natif de Porto Alegre, Brésil, Rodrigo Calveyra étudie la flûte traversière, le hautbois, le violon et le piano au cours de sa formation musicale initiale. Dès son plus jeune âge, il remporte plusieurs concours internationaux de flûte à bec au Brésil. À 14 ans, il joue déjà comme soliste avec l’Orchestre de Chambre de l’Orchestre Symphonique de Porto Alegre. En 1991, il obtient une bourse d’études de la Fondation VITAE (Brésil) pour faire des études de flûte à bec et de musique de chambre à Buenos Aires pendant six mois. Entre 1988 et 1996, on peut l’entendre lors de plusieurs festivals de musique ancienne au Brésil et en Europe. En 1996, il poursuit ses études auprès de Conrad Steinmann à la Schola Cantorum Basiliensis, où il obtient en 2000 son diplôme de flûte à bec. Dans le même conservatoire, il travaille également le cornet à bouquin avec Bruce Dickey. En 1998 et 1999, il prends parallèlement des cours de flûte à bec et musique médiévale à la Civica Scuola di Musica di Milano, dans la classe de Pedro Memelsdorff. Invité à se produire en soliste avec plusieurs orchestres au Brésil, en Suisse, en Italie et en Argentine, il joue sous la direction de personnalités telles que Manfred Kraemer, Juan Manuel Quintana, Cristina Banegas, Giorgio Paronuzzi, Stefano Vegetti et Homero de Magalhaes Filho. On a pu l’entendre lors de nombreux festivals de musique ancienne au Brésil, en Espagne, en Argentine et en Uruguay, ainsi qu’au sein de diverses productions dans les plus importants théâtres du Brésil et d’Argentine. Il est invité à donner des cours de flûte à bec et musique de chambre en Argentine au Conservatoire Pro-Musica de Rosario, au Centre de Musique Ancienne de Buenos Aires, au Festival de Musique Baroque de Cordoba (Argentine) et au Festival de Musique Ancienne de Recife (Brésil). Il a participé à l’enregistrement des Concerti Grossi de G.F.Haendel avec le Kammerorchester Basel. Avec son ensemble Les Goût-Réünis, avec Manfred Kraemer et Juan Manuel Quintana, il a joué dans plusieurs salles en Amérique du Sud, et, récemment, avec la soprano Maria Cristina Kiehr et le baryton Victor Torres. Avec les ensembles Capella Mediterranea et Clematis, sous la direction de Leonardo García Alarcón, il a enregistré pour Ricercar et Harmonia Mundi, et il s’est produit dans les plus prestigieux festivals de l’Europe.
Brésilien, natif de Porto Alegre, Brésil, Rodrigo Calveyra étudie la flûte traversière, le hautbois, le violon et le piano au cours de sa formation musicale initiale. Dès son plus jeune âge, il remporte plusieurs concours internationaux de flûte à bec au Brésil. À 14 ans, il joue déjà comme soliste avec l’Orchestre de Chambre de l’Orchestre Symphonique de Porto Alegre. En 1991, il obtient une bourse d’études de la Fondation VITAE (Brésil) pour faire des études de flûte à bec et de musique de chambre à Buenos Aires pendant six mois. Entre 1988 et 1996, on peut l’entendre lors de plusieurs festivals de musique ancienne au Brésil et en Europe. En 1996, il poursuit ses études auprès de Conrad Steinmann à la Schola Cantorum Basiliensis, où il obtient en 2000 son diplôme de flûte à bec. Dans le même conservatoire, il travaille également le cornet à bouquin avec Bruce Dickey. En 1998 et 1999, il prends parallèlement des cours de flûte à bec et musique médiévale à la Civica Scuola di Musica di Milano, dans la classe de Pedro Memelsdorff. Invité à se produire en soliste avec plusieurs orchestres au Brésil, en Suisse, en Italie et en Argentine, il joue sous la direction de personnalités telles que Manfred Kraemer, Juan Manuel Quintana, Cristina Banegas, Giorgio Paronuzzi, Stefano Vegetti et Homero de Magalhaes Filho. On a pu l’entendre lors de nombreux festivals de musique ancienne au Brésil, en Espagne, en Argentine et en Uruguay, ainsi qu’au sein de diverses productions dans les plus importants théâtres du Brésil et d’Argentine. Il est invité à donner des cours de flûte à bec et musique de chambre en Argentine au Conservatoire Pro-Musica de Rosario, au Centre de Musique Ancienne de Buenos Aires, au Festival de Musique Baroque de Cordoba (Argentine) et au Festival de Musique Ancienne de Recife (Brésil). Il a participé à l’enregistrement des Concerti Grossi de G.F.Haendel avec le Kammerorchester Basel. Avec son ensemble Les Goût-Réünis, avec Manfred Kraemer et Juan Manuel Quintana, il a joué dans plusieurs salles en Amérique du Sud, et, récemment, avec la soprano Maria Cristina Kiehr et le baryton Victor Torres. Avec les ensembles Capella Mediterranea et Clematis, sous la direction de Leonardo García Alarcón, il a enregistré pour Ricercar et Harmonia Mundi, et il s’est produit dans les plus prestigieux festivals de l’Europe.
Photo : Y. Petit
Clémence Comte, flûtes à bec
Après avoir terminé ses études de flûte à bec en France (entre autres dans la classe de Claire Michon), Clémence Comte se perfectionne auprès de Baldrick Deerenberg, Heiko ter Schegget et Marion Verbruggen au Conservatoire d'Utrecht (Pays-Bas), où elle obtient un diplôme d'enseignante avec distinction en 1992 et un diplôme de concertiste en 1994. Elle effectue aussi des études de musicologie à l'Université Lyon II et obtient un D.E.A dans cette discipline en 1991.
Clémence Comte se produit dans le cadre de nombreuses séries de concerts et festivals prestigieux dans toute l’Europe au sein de différentes formations dont Le Parnasse, La Primavera et le Landini Consort avec lesquelles elle obtient divers prix et distinctions lors de concours nationaux et internationaux (Concours du Jong Netwerk Oude Muziek 1993, 1995 et 1997 (Utrecht); Concours de Musique de Chambre du Nederlands Impresariaat 1997 (Amsterdam), Concours de Musique Ancienne de Bruges 1996, Concours Van Wassenaer 1996 et 1998 (La Haye), Prix des amis de l’Organisation de Musique Ancienne d’Utrecht 1998). Elle donne également des récitals avec des clavecinistes tels que Siebe Henstra, Menno van Delft, Eugène Michelangeli et Arthur Schoonderwoerd et joue avec divers orchestres baroques sous la direction de chefs d’orchestre tels que Daniel Reuss et Alan Curtis. Elle participe à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques.
Passionnée par son instrument sous toutes ses facettes, elle s’intéresse aux répertoires anciens pour flûte à bec mais aussi au répertoire d’aujourd’hui. Dans ce cadre là, elle travaille avec divers compositeurs, notamment avec Makoto Shinohara, Stefan Thomas et Jean-Marc Weber avec lequel elle crée Tristes Lamentations, commande d’Etat 2006.
De 1994 à 2003, Clémence Comte enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Studio de Musique Ancienne d'Utrecht. Depuis 2003, elle est professeur de flûte à bec au Conservatoire National Régional de Besançon et responsable du département de musique ancienne du même institut. Elle est également chargée de cours au sein de la section de musicologie de l’université de Franche-Comté, et enseigne dans le cadre de divers stages de musiques anciennes en France et aux Pays-Bas.
Clémence Comte est co-fondatrice de la Dutch Pianoforte Foundation et la Fondation La Primavera avec lesquelles elle organise annuellement de 1995 à 2005 des séries de concerts à Utrecht, Leyde et Amsterdam (Pays-Bas). Depuis 2006, elle est co-fondatrice et co-directrice artistique du Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon (Doubs).
Après avoir terminé ses études de flûte à bec en France (entre autres dans la classe de Claire Michon), Clémence Comte se perfectionne auprès de Baldrick Deerenberg, Heiko ter Schegget et Marion Verbruggen au Conservatoire d'Utrecht (Pays-Bas), où elle obtient un diplôme d'enseignante avec distinction en 1992 et un diplôme de concertiste en 1994. Elle effectue aussi des études de musicologie à l'Université Lyon II et obtient un D.E.A dans cette discipline en 1991.
Clémence Comte se produit dans le cadre de nombreuses séries de concerts et festivals prestigieux dans toute l’Europe au sein de différentes formations dont Le Parnasse, La Primavera et le Landini Consort avec lesquelles elle obtient divers prix et distinctions lors de concours nationaux et internationaux (Concours du Jong Netwerk Oude Muziek 1993, 1995 et 1997 (Utrecht); Concours de Musique de Chambre du Nederlands Impresariaat 1997 (Amsterdam), Concours de Musique Ancienne de Bruges 1996, Concours Van Wassenaer 1996 et 1998 (La Haye), Prix des amis de l’Organisation de Musique Ancienne d’Utrecht 1998). Elle donne également des récitals avec des clavecinistes tels que Siebe Henstra, Menno van Delft, Eugène Michelangeli et Arthur Schoonderwoerd et joue avec divers orchestres baroques sous la direction de chefs d’orchestre tels que Daniel Reuss et Alan Curtis. Elle participe à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques.
Passionnée par son instrument sous toutes ses facettes, elle s’intéresse aux répertoires anciens pour flûte à bec mais aussi au répertoire d’aujourd’hui. Dans ce cadre là, elle travaille avec divers compositeurs, notamment avec Makoto Shinohara, Stefan Thomas et Jean-Marc Weber avec lequel elle crée Tristes Lamentations, commande d’Etat 2006.
De 1994 à 2003, Clémence Comte enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Studio de Musique Ancienne d'Utrecht. Depuis 2003, elle est professeur de flûte à bec au Conservatoire National Régional de Besançon et responsable du département de musique ancienne du même institut. Elle est également chargée de cours au sein de la section de musicologie de l’université de Franche-Comté, et enseigne dans le cadre de divers stages de musiques anciennes en France et aux Pays-Bas.
Clémence Comte est co-fondatrice de la Dutch Pianoforte Foundation et la Fondation La Primavera avec lesquelles elle organise annuellement de 1995 à 2005 des séries de concerts à Utrecht, Leyde et Amsterdam (Pays-Bas). Depuis 2006, elle est co-fondatrice et co-directrice artistique du Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon (Doubs).
Renata Duarte, flûtes à bec
Renata Duarte débute ses études musicales à la Fondation Municipale d’Arts de Montenegro, au Brésil, où elle étudie le piano, la flûte traversière et la flûte à bec. À l’âge de 10 ans, elle est soliste avec l’Orchestre de Jeunes de la Fundarte avec laquelle elle fait des nombreux concerts à Minas Gerais et à Rio Grande do Sul. A partir de 1994 elle participe à divers stages et masters classes avec des flûtistes brésiliens comme Ricardo Kanji et européens comme Pierre Hamon, Pierre Boragno et Hans Joachin Fuss.
Elle poursuit ses études à la Faculté de Musique de Porto Alegre avant de partir de son pays en 2002 pour se perfectionner en Europe. Elle est alors admise dans la classe de Pedro Memesldorff à l’Escola Superior de Musica de Catalunya à Barcelone et dans la classe de Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Renata suit des masters classes avec Michael Form, Dan Laurin et Pierre Boragno. Elle participe à des Séminaires de Musique Médiévale à l’Escola Superior de Musica de Catalunya dirigés par Pedro Memesldorff en 2003, 2005 et 2006.
Renata étudie parallèlement le hautbois baroque au CNSMD de Lyon avec Patrick Beaugiraud puis au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam avec Alfredo Bernardini.
En 2005 elle obtient le Diplôme d’État de professeur de musique dans la discipline instruments anciens. En 2006 elle obtient le Prix de Flûte à bec au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse de Lyon. Elle se voit décerner une bourse de l'ADAMI pour l'acquisition de flûtes à bec. En 2009, elle obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur des écoles de musique controlées par l’Etat.
Renata se produit régulièrement au sein de divers ensembles et orchestres au Brésil, en Argentine, en Italie, en Hollande, en Espagne et en France. Elle a joué sous la direction de Jean-Pierre Canihac, Giorgio Paronuzzi, Juan Manuel Quintana, et Alfredo Bernardini. Elle se produit en tant que soliste avec l’orchestre Sesi/Fundarde.
Renata enseigne la flûte à bec et le hautbois baroque au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg.
Renata Duarte débute ses études musicales à la Fondation Municipale d’Arts de Montenegro, au Brésil, où elle étudie le piano, la flûte traversière et la flûte à bec. À l’âge de 10 ans, elle est soliste avec l’Orchestre de Jeunes de la Fundarte avec laquelle elle fait des nombreux concerts à Minas Gerais et à Rio Grande do Sul. A partir de 1994 elle participe à divers stages et masters classes avec des flûtistes brésiliens comme Ricardo Kanji et européens comme Pierre Hamon, Pierre Boragno et Hans Joachin Fuss.
Elle poursuit ses études à la Faculté de Musique de Porto Alegre avant de partir de son pays en 2002 pour se perfectionner en Europe. Elle est alors admise dans la classe de Pedro Memesldorff à l’Escola Superior de Musica de Catalunya à Barcelone et dans la classe de Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Renata suit des masters classes avec Michael Form, Dan Laurin et Pierre Boragno. Elle participe à des Séminaires de Musique Médiévale à l’Escola Superior de Musica de Catalunya dirigés par Pedro Memesldorff en 2003, 2005 et 2006.
Renata étudie parallèlement le hautbois baroque au CNSMD de Lyon avec Patrick Beaugiraud puis au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam avec Alfredo Bernardini.
En 2005 elle obtient le Diplôme d’État de professeur de musique dans la discipline instruments anciens. En 2006 elle obtient le Prix de Flûte à bec au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse de Lyon. Elle se voit décerner une bourse de l'ADAMI pour l'acquisition de flûtes à bec. En 2009, elle obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur des écoles de musique controlées par l’Etat.
Renata se produit régulièrement au sein de divers ensembles et orchestres au Brésil, en Argentine, en Italie, en Hollande, en Espagne et en France. Elle a joué sous la direction de Jean-Pierre Canihac, Giorgio Paronuzzi, Juan Manuel Quintana, et Alfredo Bernardini. Elle se produit en tant que soliste avec l’orchestre Sesi/Fundarde.
Renata enseigne la flûte à bec et le hautbois baroque au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg.
Photo : R. Davies
Angélique Mauillon, harpe
Après des études musicales complètes à l'ENM de Montbéliard, Angélique Mauillon se perfectionne en harpe moderne au CNR de Lyon, dans la classe de C.Truant, où elle obtient une médaille d'or et un premier prix de perfectionnement. Elle suit parallèlement un cursus à la faculté de musicologie de Lyon II (licence). En 1997, elle découvre la harpe renaissance auprès de Marion Fourquier, puis elle intègre en 1998 la classe d'Eugène Ferré au sein du département de musique ancienne du CNSMD de Lyon. Elle obtient son prix en 2002, avec les félicitations du jury. L'année suivante, elle étudie avec Mara Galassi à la Scuole Civiche di Milano. Angélique Mauillon interprète avec différents ensembles un répertoire allant du XIIIème au XVIIIème siècle. Ainsi, elle joue de la harpe médiévale avec les ensembles Canto Coronato, Alla Francesca, La Doulce Sere, Tasto Solo, et de la harpe renaissance avec les ensembles Doulce Mémoire et Les Jardins de Courtoisie. Enfin, elle participe à de nombreuses productions de musique baroque avec la harpe triple, au sein d'ensembles tels qu'Elyma, Le Concert d'Astrée, La Rêveuse, Les Paladins, L'Yriade, Canticum Novum, La Fenice, Il Seminario Musicale... Angélique Mauillon développe également des projets personnels. Elle propose un récital où elle joue trois harpes différentes, mettant ainsi en valeur l'évolution de l'instrument et de sa pratique musicale. Elle interprète aux côtés de son frère, le baryton Marc Mauillon, un programme d'airs italiens et français du XVIIème siècle. En 2008, toujours avec son frère, et en compagnie du flûtiste Pierre Hamon et de la vièliste Viva Biancaluna Biffi, elle enregistre pour la première fois dans son intégralité Le Remède de Fortune de Guillaume de Machaut. (Diapason d'or de l'année). Elle est un des membres fondateurs de l'ensemble Sesquialtera, spécialisé dans l'interprétation du répertoire instrumental italien du XVIIème. Elle a collaboré à plus d'une quinzaine d'enregistrements pour les labels Alpha, ZIG-Zag territoires, Eloquentia, Ricercar, etc... Depuis septembre 2003, Angélique Mauillon enseigne la harpe ancienne au département de musique ancienne du CNR de Tours. Elle est titulaire du Certificat d'Aptitude de musique ancienne.
Après des études musicales complètes à l'ENM de Montbéliard, Angélique Mauillon se perfectionne en harpe moderne au CNR de Lyon, dans la classe de C.Truant, où elle obtient une médaille d'or et un premier prix de perfectionnement. Elle suit parallèlement un cursus à la faculté de musicologie de Lyon II (licence). En 1997, elle découvre la harpe renaissance auprès de Marion Fourquier, puis elle intègre en 1998 la classe d'Eugène Ferré au sein du département de musique ancienne du CNSMD de Lyon. Elle obtient son prix en 2002, avec les félicitations du jury. L'année suivante, elle étudie avec Mara Galassi à la Scuole Civiche di Milano. Angélique Mauillon interprète avec différents ensembles un répertoire allant du XIIIème au XVIIIème siècle. Ainsi, elle joue de la harpe médiévale avec les ensembles Canto Coronato, Alla Francesca, La Doulce Sere, Tasto Solo, et de la harpe renaissance avec les ensembles Doulce Mémoire et Les Jardins de Courtoisie. Enfin, elle participe à de nombreuses productions de musique baroque avec la harpe triple, au sein d'ensembles tels qu'Elyma, Le Concert d'Astrée, La Rêveuse, Les Paladins, L'Yriade, Canticum Novum, La Fenice, Il Seminario Musicale... Angélique Mauillon développe également des projets personnels. Elle propose un récital où elle joue trois harpes différentes, mettant ainsi en valeur l'évolution de l'instrument et de sa pratique musicale. Elle interprète aux côtés de son frère, le baryton Marc Mauillon, un programme d'airs italiens et français du XVIIème siècle. En 2008, toujours avec son frère, et en compagnie du flûtiste Pierre Hamon et de la vièliste Viva Biancaluna Biffi, elle enregistre pour la première fois dans son intégralité Le Remède de Fortune de Guillaume de Machaut. (Diapason d'or de l'année). Elle est un des membres fondateurs de l'ensemble Sesquialtera, spécialisé dans l'interprétation du répertoire instrumental italien du XVIIème. Elle a collaboré à plus d'une quinzaine d'enregistrements pour les labels Alpha, ZIG-Zag territoires, Eloquentia, Ricercar, etc... Depuis septembre 2003, Angélique Mauillon enseigne la harpe ancienne au département de musique ancienne du CNR de Tours. Elle est titulaire du Certificat d'Aptitude de musique ancienne.
Liam Fennelly, vièle
Après une formation en musique et en langues et littératures orientales, Liam Fennelly se tourne vers la viole de gambe, poursuit des études auprès de Wendy Gillespie, Marianne Muller, et W Kuijken, et reçoit le Diplôme Supérieur avec distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il se produit en Belgique tant qu’à l’étranger avec différents ensembles spécialisés dans le répertoire médiéval, renaissance, et baroque. Il a collaboré, entre autres, avec Capilla Flamenca, La Caccia, Currende, Ricercar Consort, Zefiro Torna, Les Talens Lyriques, Cantus Cölln, Les Paladins, Poësis, et graindelavoix. Il participe à de nombreux enregistrements radio et CD et est également actif dans le domaine du théâtre contemporain, notamment avec Les Ballets C de la B dans la production de « FOI » de Sidi Larbi Cherkoaui, avec Hardt Machin dans « Kodt pave shagns » et « Tilt », et dans « Zwarte vogels in de bomen » de Dick van de Harst.
Après une formation en musique et en langues et littératures orientales, Liam Fennelly se tourne vers la viole de gambe, poursuit des études auprès de Wendy Gillespie, Marianne Muller, et W Kuijken, et reçoit le Diplôme Supérieur avec distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il se produit en Belgique tant qu’à l’étranger avec différents ensembles spécialisés dans le répertoire médiéval, renaissance, et baroque. Il a collaboré, entre autres, avec Capilla Flamenca, La Caccia, Currende, Ricercar Consort, Zefiro Torna, Les Talens Lyriques, Cantus Cölln, Les Paladins, Poësis, et graindelavoix. Il participe à de nombreux enregistrements radio et CD et est également actif dans le domaine du théâtre contemporain, notamment avec Les Ballets C de la B dans la production de « FOI » de Sidi Larbi Cherkoaui, avec Hardt Machin dans « Kodt pave shagns » et « Tilt », et dans « Zwarte vogels in de bomen » de Dick van de Harst.
Les Alizés - programmes Granvelle et Art de La Fugue
Photo : Yves Petit
Rodrigo Calveyra, flûtes à bec
cf. ci-dessus
cf. ci-dessus
Clémence Comte, flûtes à bec
cf. ci-dessus
cf. ci-dessus
Renata Duarte, flûtes à bec
cf. ci-dessus
cf. ci-dessus
Photo : R. Davies
Lucile Tessier, flûtes à bec
Lucile Tessier étudie la flûte à bec pendant de nombreuses années au CNR de Besançon, avec Florent Barthélémy, puis Cécile Roumy et Clémence Comte. Elle obtient son DEM en flûte à bec et musique de chambre en 2007. Elle poursuit ensuite ses études à Paris avec Sébastien Marq et prend également des cours de basson avec Mélanie Flahaut. En parallèle, elle commence un cursus en musicologie à l'université Paris IV-Sorbonne. De 2008 à 2010, elle part étudier à l'ESMUC (Barcelone) où elle suit les cours de Pedro Memelsdorff (flûte) et Pep Borras (basson).
Elle a intégré en juin dernier le CNSM de Lyon où elle étudie à présent avec Pierre Hamon (flûte) et Laurent Le Chenadec (basson).
Lucile Tessier étudie la flûte à bec pendant de nombreuses années au CNR de Besançon, avec Florent Barthélémy, puis Cécile Roumy et Clémence Comte. Elle obtient son DEM en flûte à bec et musique de chambre en 2007. Elle poursuit ensuite ses études à Paris avec Sébastien Marq et prend également des cours de basson avec Mélanie Flahaut. En parallèle, elle commence un cursus en musicologie à l'université Paris IV-Sorbonne. De 2008 à 2010, elle part étudier à l'ESMUC (Barcelone) où elle suit les cours de Pedro Memelsdorff (flûte) et Pep Borras (basson).
Elle a intégré en juin dernier le CNSM de Lyon où elle étudie à présent avec Pierre Hamon (flûte) et Laurent Le Chenadec (basson).