Ensemble vocal féminin,
direction : Aniella Zins
L'ensemble vocal féminin est constitué d'élèves de la classe de chant (1er au 3ème cycle) du CRR du Grand Besançon. Son but est de faire découvrir des répertoires musicaux et de nombreux compositeurs autre que ceux étudiés dans l'enseignement traditionnel, de sensibiliser le chanteur au rapport étroit entre texte et musique et aux affects propres à cette époque, de le familiariser avec les différents styles, l'ornementation...
Mais c'est avant tout une belle aventure humaine.
direction : Aniella Zins
L'ensemble vocal féminin est constitué d'élèves de la classe de chant (1er au 3ème cycle) du CRR du Grand Besançon. Son but est de faire découvrir des répertoires musicaux et de nombreux compositeurs autre que ceux étudiés dans l'enseignement traditionnel, de sensibiliser le chanteur au rapport étroit entre texte et musique et aux affects propres à cette époque, de le familiariser avec les différents styles, l'ornementation...
Mais c'est avant tout une belle aventure humaine.
Aniella Zins, direction
Après des études de danse et de piano au Conservatoire national de Région de Metz, de musicologie à l’université de Strasbourg, Aniella ZINS obtient une médaille d’or de chant dans la classe de Francis Jéser. Elle approfondit le répertoire baroque auprès de Michèle Ledroit, puis de René Jacobs et de Rachel Yakar au Studio-Opéra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalités comme Monique Zanetti, Kurt Widmer, Pierre Barrat… Elle se produit régulièrement en concert en France et à l’étranger avec la Chapelle Rhénane (B. Haller), le Concert Lorrain (A.- C. Bucher), le Parlement de Musique (M. Gester), les Alizés (C. Comte), le Masque (M. Hervieux), la Follia… Elle chante sous la direction de Pierre Cao, Chiara Banchini, Claude Schnitzler, Hans-Martin Schneidt. Aniella Zins affectionne également le récital en particulier avec les pianistes M.E. Thallinger et V. Rimlinger, les organistes N. Pétry, M. Moerlen, F. Jacob, les clavecinistes J. Montdésert, M. Parisot. Au théâtre, elle a créé en première mondiale le rôle de Sidora dans l’opéra Le Mal de Lunede Sandro Gorli, mis en scène par P. Barrat, dirigé par P. Nahon à l’Atelier lyrique du Rhin à Strasbourg (1994). Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques (Variations Britten, Autour de Monteverdi…). Son intérêt pour la pédagogie l'a amenée à enseigner le chant au Théâtre national de Strasbourg, au Conservatoire national de Région de Nancy après avoir obtenu le diplôme d'État et le certificat d'aptitude de chant. Actuellement, elle est professeur de chant au Conservatoire à rayonnement régional du Grand Besançon.
Après des études de danse et de piano au Conservatoire national de Région de Metz, de musicologie à l’université de Strasbourg, Aniella ZINS obtient une médaille d’or de chant dans la classe de Francis Jéser. Elle approfondit le répertoire baroque auprès de Michèle Ledroit, puis de René Jacobs et de Rachel Yakar au Studio-Opéra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalités comme Monique Zanetti, Kurt Widmer, Pierre Barrat… Elle se produit régulièrement en concert en France et à l’étranger avec la Chapelle Rhénane (B. Haller), le Concert Lorrain (A.- C. Bucher), le Parlement de Musique (M. Gester), les Alizés (C. Comte), le Masque (M. Hervieux), la Follia… Elle chante sous la direction de Pierre Cao, Chiara Banchini, Claude Schnitzler, Hans-Martin Schneidt. Aniella Zins affectionne également le récital en particulier avec les pianistes M.E. Thallinger et V. Rimlinger, les organistes N. Pétry, M. Moerlen, F. Jacob, les clavecinistes J. Montdésert, M. Parisot. Au théâtre, elle a créé en première mondiale le rôle de Sidora dans l’opéra Le Mal de Lunede Sandro Gorli, mis en scène par P. Barrat, dirigé par P. Nahon à l’Atelier lyrique du Rhin à Strasbourg (1994). Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques (Variations Britten, Autour de Monteverdi…). Son intérêt pour la pédagogie l'a amenée à enseigner le chant au Théâtre national de Strasbourg, au Conservatoire national de Région de Nancy après avoir obtenu le diplôme d'État et le certificat d'aptitude de chant. Actuellement, elle est professeur de chant au Conservatoire à rayonnement régional du Grand Besançon.
Photo : AM Berthon
Emmanuel Mandrin, orgue
Premier Prix de virtuosité dans la classe de Marie-Claire Alain, il se produit avec des ensembles vocaux (Musicatreize, Ensemble Vocal M. Piquemal, Accentus, Les Eléments...) ou instrumentaux, dont l’Orchestre Philharmonique, l’Orchestre de Paris. Il joue régulièrement avec des ensembles de musique ancienne ou baroque (Les musiciens du Louvre, Sagittarius, Akadêmia, Matheus, La Rêveuse...) et a remporté, avec La Fenice, le Premier Prix du concours international de Bruges en 1990.
Il participe à plusieurs émissions de télévision et de radio, et a enregistré chez STIL (Schütz), ADDA (Charpentier), ACCORD (Rossini), ADES (Schütz), et ERATO (Haendel, Stradella, du Caurroy, Moulinié, Palestrina), ARCHIV (Haendel), ZIG-ZAG (Monteverdi, Schütz, Landi, Bach), MIRARE (Buxtehude, Brossard).
Il se passionne plus particulièrement pour le répertoire français des XVIIè & XVIIIè siècles auprès de Michel Chapuis et Jean Saint-Arroman. Àla suite de ses recherches sur la musique des Maisons Religieuses, il crée et dirige l’ensemble Les Demoiselles de Saint-Cyr, avec lequel il enregistre pour KOCH/SCHWANN (Du Mont), SONY (Couperin), VIRGIN (Clérambault, Charpentier) et AUVIDIS (Charpentier, Nivers). Son dernier disque consacré aux Ténèbres de Couperin (AMBRONAY) vient d'être, comme les précédents, salué unanimement par la critique (ffff Télérama, Diapasons d’Or, Le Monde,...).
Spécialiste de musique vocale baroque, il collabore avec Nina Companeez pour le film l’Allée du Roi, et a été invité par la Maîtrise de Radio-France pour diriger la musique d’Esther de Racine.
Il enseigne pendant trois ans la basse-continue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et encadre de nombreuses master class dont la formation Voix célestes à Royaumont.
Premier Prix de virtuosité dans la classe de Marie-Claire Alain, il se produit avec des ensembles vocaux (Musicatreize, Ensemble Vocal M. Piquemal, Accentus, Les Eléments...) ou instrumentaux, dont l’Orchestre Philharmonique, l’Orchestre de Paris. Il joue régulièrement avec des ensembles de musique ancienne ou baroque (Les musiciens du Louvre, Sagittarius, Akadêmia, Matheus, La Rêveuse...) et a remporté, avec La Fenice, le Premier Prix du concours international de Bruges en 1990.
Il participe à plusieurs émissions de télévision et de radio, et a enregistré chez STIL (Schütz), ADDA (Charpentier), ACCORD (Rossini), ADES (Schütz), et ERATO (Haendel, Stradella, du Caurroy, Moulinié, Palestrina), ARCHIV (Haendel), ZIG-ZAG (Monteverdi, Schütz, Landi, Bach), MIRARE (Buxtehude, Brossard).
Il se passionne plus particulièrement pour le répertoire français des XVIIè & XVIIIè siècles auprès de Michel Chapuis et Jean Saint-Arroman. Àla suite de ses recherches sur la musique des Maisons Religieuses, il crée et dirige l’ensemble Les Demoiselles de Saint-Cyr, avec lequel il enregistre pour KOCH/SCHWANN (Du Mont), SONY (Couperin), VIRGIN (Clérambault, Charpentier) et AUVIDIS (Charpentier, Nivers). Son dernier disque consacré aux Ténèbres de Couperin (AMBRONAY) vient d'être, comme les précédents, salué unanimement par la critique (ffff Télérama, Diapasons d’Or, Le Monde,...).
Spécialiste de musique vocale baroque, il collabore avec Nina Companeez pour le film l’Allée du Roi, et a été invité par la Maîtrise de Radio-France pour diriger la musique d’Esther de Racine.
Il enseigne pendant trois ans la basse-continue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et encadre de nombreuses master class dont la formation Voix célestes à Royaumont.
Martin Bauer, viole de gambe
Martin Bauer étudie la flûte à bec avec Élisabeth Gros, puis Alain Sobczak et la viole de gambe avec Michel Holveck, puis Jonathan Dunford au conservatoire de Strasbourg; le piano, le clavecin et le violone (contrebasse baroque) en autodidacte et cours privés. Il se perfectionne au Conservatoire de Bruxelles en viole de gambe avec Wieland Kuijken (obtient un diplôme supérieur en 1998), en écriture avec Jan van Landeghem, puis avec Paolo Pandolfo pour la viole à Bâle entre 1998 et 2000. En musique ancienne, il a participé à de nombreux ensembles et joue aujourd’hui avec un trio de violes (avec Marianne Muller et Liam Fennelly), l’ensembleLa Fenice, Le Concert brisé, Les Buffardins, B’Rock (Belgique), Les Nouveaux Caractères, le Poème harmonique, Poïsis, Les Folies françoises, etparticipe régulièrement à des productions d’opéras baroques.Peu à peu il acquiert une expérience avec des artistes travaillant dans des domaines différents : musique improvisée, théâtre, danse baroque et contemporaine, chanson. Il a enregistré plusieurs CD pour les labels Zig-zag Territoires, Alpha, Accent, Aeon, Naïve, Klara. L’enseignement a pris une part importante dans son activité, et quoique qu’il ne soit plus membre fixe d’un établissement, il prend toujours part à diverses activités pédagogiques, ce qui lui paraît fondamental dans la transmission de l’expérience et du savoir-faire musical. Il est titulaire en France du Diplôme d’état de musique ancienne.
Martin Bauer étudie la flûte à bec avec Élisabeth Gros, puis Alain Sobczak et la viole de gambe avec Michel Holveck, puis Jonathan Dunford au conservatoire de Strasbourg; le piano, le clavecin et le violone (contrebasse baroque) en autodidacte et cours privés. Il se perfectionne au Conservatoire de Bruxelles en viole de gambe avec Wieland Kuijken (obtient un diplôme supérieur en 1998), en écriture avec Jan van Landeghem, puis avec Paolo Pandolfo pour la viole à Bâle entre 1998 et 2000. En musique ancienne, il a participé à de nombreux ensembles et joue aujourd’hui avec un trio de violes (avec Marianne Muller et Liam Fennelly), l’ensembleLa Fenice, Le Concert brisé, Les Buffardins, B’Rock (Belgique), Les Nouveaux Caractères, le Poème harmonique, Poïsis, Les Folies françoises, etparticipe régulièrement à des productions d’opéras baroques.Peu à peu il acquiert une expérience avec des artistes travaillant dans des domaines différents : musique improvisée, théâtre, danse baroque et contemporaine, chanson. Il a enregistré plusieurs CD pour les labels Zig-zag Territoires, Alpha, Accent, Aeon, Naïve, Klara. L’enseignement a pris une part importante dans son activité, et quoique qu’il ne soit plus membre fixe d’un établissement, il prend toujours part à diverses activités pédagogiques, ce qui lui paraît fondamental dans la transmission de l’expérience et du savoir-faire musical. Il est titulaire en France du Diplôme d’état de musique ancienne.